音粵現場。
現在是言午《光輝歲月》的點評時間。
待到掌聲完全停歇，四位評委老師才相繼點評起來。
首先是張馳云，他依舊是從流行角度來進行點評。
“就像我以前總說的，言午的歌曲總是能夠很好的將藝術性和流行性結合起來。”
“這很難得！真的！在我看來，是他作為音樂人最大的優勢。”
“這首《海闊天空》既有著朗朗上口的旋律，但是又不顯得輕浮，因為它有一種很明顯的音樂的厚重感。”
他頓了頓，解釋道：“什么叫做音樂的厚重感呢？在我看來，創作一首歌曲，就好像建筑一座房屋。”
“沒有音樂性、或者說沒有藝術性的歌曲，那么這個房子就只有一層皮……泡沫房，大家應該都知道吧？如果再好一點，那就是毛坯房。”
他笑了笑，“如果把毛坯房裝修一下，那么就可以作為一首合格的‘商品音樂’發行了。”
“如果再把毛坯房精裝修一下，那么就算是一首優秀的歌曲了。”
“而在我看來，言午的歌曲明顯是在‘精裝房’之上的……他一直在構建內外皆優的別墅！”
這是一個極高的評價！
由于張馳云淺顯直白的比喻，即便是不懂音樂的門外漢都明白了他對言午的贊譽。
因此全場目光從張馳云的身上看向許麟，熱烈地鼓起掌來。
許麟自然是鞠躬道謝：“謝謝老師！”
張馳云不愧是寶島教父級別的音樂人。
隨口一說，就能說出令人眼前一亮的理論。
“音樂建筑嗎？”他在心里面想到。
相比于別墅……其實他更喜歡園林！
接下來就是肖迎彩。
這位肖團長對言午的喜愛向來是不加掩飾的。
只見她贊許地點了點頭，慈和地笑著：“很好！在我看來，你的‘情緒流演唱法’已經進入到一個新的境界了。”
“演唱這首《光輝歲月》的時候，隨著歌曲的推進，你表現出了迷惘、抗爭、憤怒……對了，你的主業是做影視的吧？演唱演唱，你是真正地把演和唱結合起來了啊。”
許麟謙虛地點頭一笑。
肖迎彩的點評卻還沒有結束。
“我回去好好想了一下你這種唱法。”
“我發現你現在的境界是：你不是在唱歌，而是歌在讓你唱。”
“在我們國家傳統里面有三個境界，我覺得用在你身上挺合適的——第一個境界，看山是山，看水是水；第二個境界，看山不是山，看水不是水；第三個境界，看山還是山，看水還是水。”
“如果放在歌曲上面就是——第一個境界，我在唱歌；第二個境界，歌在讓我唱；第三個境界，我還是在唱歌。”
她看著許麟，認真道：“之前的你有極具個人特色的唱法，確實把歌曲唱得很好，非常有感染力，但是總差了一些意思；”
“而這一期的演唱之后，我總算明白你之前差了什么了——你還沒有抓住歌曲的靈魂。”
“而這一期的《光輝歲月》，你終于是唱出了歌曲的靈魂，而不單單是情緒方面的感染力——在我看來，也就是到達了第二個境界。”
肖迎彩一邊鼓著掌，一邊衷心祝愿道：“由于這是你極具個人主義的演唱方式，所以我并不能給你更多的建議，只能給你一個可能的方向……希望你能夠在這條路上走得更遠，直到到達第三個境界吧。”
全場掌聲頓時響起。
這一期評委的點評，含金量很高啊！
不少業內人士在心里面想到——‘音樂建筑’理論，‘歌唱的三大境界’……
而這一切，都是由舞臺上這位資歷最淺的歌手激發出來的。
許麟若有所思地點了點頭，對肖迎彩表示衷心的感謝。
“第三個境界嗎……”
他只知道自己唱歌，完全是信馬由韁地隨心歌唱。
但是具體的，怎么唱的、該往哪個方向走……連他自己都想不明白。
但是聽了肖迎彩的一番話，他的心里隱隱有了一些明悟。
他知道一首優秀的歌曲，其實是自成一個世界的，并且很多時候他還能夠進入到這個‘世界’中去——或許這就是肖迎彩一直所贊的獨特的天賦吧？
但是他并未想到歌曲的靈魂之類的什么東西。
如果說歌曲自成一個世界，并且這個世界還有一個靈魂的話……
這不就是和我的‘電影世界理論’類似嗎！
前面說過，
許麟一直覺得一部電影就是一個平行世界，而這個世界往往有一個造世主——他覺得就是自己。
因為只有讓自己成為‘電影世界’的造世主，他才能拍攝出真摯動人的情節。
如果沒有這樣的心態，那么即便按照原作劇情一點不動地搬運過來，成片效果別說是超越原作了，絕對比原作難看多了——這是他早在拍攝古惑仔的時候，就醒悟的一個道理了。
如果說電影世界有造世主，那就是自己，或者說導演本身；
而歌曲世界也有這么一個靈魂……如果也是自己的話。
那就是用靈魂去唱歌？
臥槽！
這不就是前世的樂壇中一個很經典的音樂理論嗎？
Soul music——又稱之為“靈魂樂”。
許麟覺得自己似乎要抓住了什么，但卻又差了臨門一腳。
歌唱也是有境界的，就像玄幻小說中的修煉境界一樣！
以前他不明白，但現在他懂了。
如今的他就類似處于一個即將突破的‘瓶頸’！
嘩啦啦啦……
一片掌聲響起。
許麟回過神來。
原來是呂大偉老師的點評已經結束。
“既然如肖迎彩所說的，我是在本期演唱上面才‘突破’的，那么這個瓶頸以及境界什么的，就等在之后的演唱之中再說吧……”
他一邊鞠躬表示感謝，一邊在心里面想到。
這一期的演唱有什么不同嗎？
大體上和之前的舞臺，并沒有什么不一樣的……
但是細思之下，還真有一點不同！
那就是，
之前他在唱歌的時候，是有意識地、清楚地明白——這個點該怎么唱，這句詞應該有什么樣的情緒……
但是這一期在演唱《光輝歲月》的時候，他卻是不由自主就唱了出來，很多感覺都是情不自禁……直白來說，前面幾期確實有些許‘演’的成分，但是這一期他完全就沒有想過‘演’這個字。
打個比方，就好像是在夢游一樣？
甚至在最后一遍高潮，和阿蕊等人的合唱的時候……他甚至有一瞬間靈魂出竅的感覺——能夠站在第三視角看待自己，明明沒有轉頭，但就是能夠看到阿蕊他們瘋狂的演奏和聲……
或許，
這就是為什么肖迎彩老師，會說自己在這一期的演唱突破到了新一個境界的緣故吧。
呂大偉老師一般是對歌詞進行點評的，這是一位很有藝術底蘊的音樂藝術家。
因為出神而沒有聽到他的點評，許麟還是稍稍有些遺憾的。
所以他不再去思索，開始聆聽起自己老師李豐毅的評價。
李豐毅是從歌手演唱的整體方面進行評價，以及對以上三位評委進行一個查漏補缺。
“在演唱歌曲之前，言午說過這是一首‘抗爭’的歌曲。”
“其實在我看來，言午從《海闊天空》到現在這首《光輝歲月》一直在用音樂書寫‘抗爭’這一個母題。”
“即便冷眼嘲笑但是自由不羈、即便命運顛沛流離但是仍不放棄、被千夫所指過后自嘲為無賴……”
“而這首《光輝歲月》他走得更遠——因為他不再局限于個人角度，而是從將音樂的視角投放到整個人類社會的角度……”
一流的音樂綜藝，即便是評委的點評環節都是很有趣的。
不像某些三流節目，
請一些完全不懂音樂的人來當導師，說一些連普通樂迷都能說的‘絕對正確但絕對無用’的點評；
甚至更甚者直接把音樂當做小孩子的玩具，一番插科打諢過去竟也算是點評過了？
言歸正傳，
《音粵》肯定是超一流的音樂綜藝了，因此即便是點評環節，觀眾們都看得津津有味——當然，這也得益于四位評委返璞歸真、以繁化簡的大師級音樂素養……
隨著李豐毅點評完畢。
四位評委老師對許麟的競演節目點評到此結束。
一片掌聲之中，許麟鞠躬道謝。
不過他并沒有走下舞臺。
因為言午是最后一位登場的競演歌手。
接下來，
其他四位歌手將要登上舞臺，和言午并肩站在一起，等待著公布最終的競演成績。
“那么，五位歌手在本期節目的最終競演成績又會如何呢？”
“我們拭目以待！”
……