大幕拉開，徐乾施施然的在眾人期待的目光中走了出來。

    只見他面容俊逸，嘴角略微翹起。

    “徐乾！”

    “徐乾！”

    呼喊聲又繼續響起。

    徐乾走到舞臺中間，然后禮貌的向主持人打招呼：“涵哥好，各位主持人好。”

    現場立即又響起一陣掌聲，連綿不絕，讓人驚嘆！

    “哈哈，你總算出來了，相信觀眾已經等急了。”

    涵哥道。

    接下來涵哥開始提問：“徐乾你已經成功導演了兩部電影，是什么讓你走上導演這條路的？”

    徐乾笑著回答道：“是興趣，我對導演很感興趣，因為感覺導演很偉大，似乎就是在創造一個世界！”

    涵哥點點頭。

    他接著問道：“你的第一部電影《那些年》就打破多項紀錄，《我的少女時代》更是打破內地影史紀錄，請問你是如何做到的？如何能屢創佳績？”

    這也是很多人好奇的？

    因為像徐乾這樣能夠第一部電影就能夠成功的導演不少見！

    咯是像他這樣第一部電影就能取得這么高票房的人可不多見，甚至是絕無僅有。

    因此許多人對他都羨慕嫉妒恨，同時也是非常的好奇他到底是如何做到的？

    徐乾道：“其實也沒有什么秘訣，就是認真拍攝，找準定位，做好調查。”

    涵哥感覺徐乾說的也太言簡意賅了。

    “能具體說說嗎？”

    涵哥問道。

    “所謂的認真拍攝，就是認真做好前期準備，拍攝的時候精益求精，首先演員的演技要過關，其次導演能夠合理的控制局面等等。”

    “所謂的做好調查就是先調查影片的試用范圍，我拍攝的兩部電影都是青春片，這些電影基本上都適用于80后和90后，因此我也會盡量拍攝一些能夠引起他們共鳴的東西。”

    涵哥點點頭道：“別說是那些80后和90后，就連我這個60后都對《那些年》產生了共鳴！”

    徐乾繼續道：“所謂的做好定位，就是商業片和文藝片的區分，我知道自己拍攝的商業片，因此盡量迎合觀眾，盡量的通俗易懂，而不是“求險”，“求奇”。”

    其實徐乾覺得商業片和文藝片的區別主要在兩個方面。

    一個是故事方面。

    商業片幾乎是爆米花，讓人歡喜讓人憂就行。

    而文藝片則不同，他們更注重人性，更注重史詩，希望以小見大，任何一件事都要引發出無數的大道理，然后給人以警醒。

    其次是人物的性格，商業片的人物性格并不突出。

    而文藝片的人物性格則非常的極端，非常的瘋狂，因為性格越極端，越瘋狂才能越凸顯出人性！

    涵哥對徐乾的回答有些意外。

    因為即使現在許多導演都拍攝商業片，卻也不會有這種“我拍商業片我很光榮”的想法。

    許多導演內心里都想拍出一部史詩巨著，名垂千古，流芳百世。

    每個人的心里都有一個大師夢呀！

    。。。。。。。。。

    徐乾內心里對于文藝片倒沒有什么偏見，畢竟他也喜歡看《霸王別姬》，《東邪西毒 》！

    他覺得文藝片和商業片都有存在的必要。

    你不可能總看爆米花電影，適當的時候也可以看一些文藝片震撼自己的心靈，陶冶自己的情操，而且文藝片也不是沒有市場，這可是許多文青的最愛呀！

    同樣的你也不可能總看文藝片，不可能每天都震撼自己的心靈，一個月震撼個一次也就夠了，再多就不值錢了。

    徐乾覺得商業片和文藝片得有主次之分。

    很明顯，商業片應為主，因為它符合大眾審美，能夠保護市場！

    文藝片應該依附商業片而存在。

    。。。。。。。。

    涵哥是那種想問就問的主持人，他對徐乾道：“徐乾你也應該算是學院派吧，我記得學院派的導演通常都喜歡拍攝文藝片，怎么你卻與眾不同。”

    徐乾的確算是學院派！

    因為他是燕京電影學院的學員！

    說實話，他都已經快忘記自己還有這么一個身份！

    這個身份對他來說是可有可無！

    曾經的燕京電影學院以他為恥辱，現在卻反過來。

    當然燕京電影學院也不會對他卑躬屈膝。

    畢竟燕京電影學院這些年來可是走出了無數的大導演，大咖！

    比如說陳玄禮！

    相比他們，徐乾現在取得的這點成就雖然輝煌，卻也不至于讓電影學院跪舔他。

    當然，雖然沒有跪舔徐乾，卻也保留了他的學籍，畢竟是電影學院走出去的。

    。。。。。。。。

    至于為什么說學院派喜歡拍文藝片？

    因為他們在學校里學的就是這個，第五代導演做了一個很好的帶頭作用，以陳玄禮為首的第五代導演可是開創了一個所謂的“大師年代”！

    那些大師的確拍出了一些令世人矚目的作品，這些大師或揭露社會陰暗，或反應時代變遷，他們一個個都是十足的斗士。

    當然這些影片也有不好的一點，就是光揭露黑暗了，光說“中國丑陋了”，卻沒有希望，沒有光明，這也導致在現在有許多網友對這些大師吐槽不已，認為他們是在損壞中國的形象！

    當然這些評論是有偏頗之處的，因為沒有站在當時的時代背景上思考問題，若把自身放在那個年代，未必比那些大師做的更好！

    這些大師有功也有過，到底還是做出了一番成績。

    相比第五代導演，第六代導演只能用四個字來形容“什么玩意？”

    他們也拍攝文藝片，卻大多追求“極致的變態”，“追求個***”，過分表達自我。

    這也造成了他們險些就把中國市場給玩壞了。

    當有人批評他們的時候。

    他們還一副眾人皆醉我獨醒，眾人皆濁我獨清的姿態，用藐視的眼光看著其他人：“你們不懂我！”

    “你們是low逼，看不懂我的電影！”

    估計他們就連自己都看不懂自己的電影！

    顯然他們有了一個很錯誤的認知！

    那就是看不懂的片子就是文藝片！

    其實不是這樣的，文藝片不是這樣的狹隘！

    也正是有了這些人的存在，才讓許多人對文藝片產生了歧視，乃至于蔑視！